EVENTI - CATANZARO AZIENDE

"Parole femmine" è un reading teatrale che esplora con ironia e irriverenza l'evoluzione del linguaggio nell'epoca contemporanea, riflettendo sulle sue implicazioni culturali e sociali. Attraverso temi declinati rigorosamente al femminile, tra canzoni tematiche e narrazioni antropologiche, il lavoro alterna leggerezza e durezza, affrontando argomenti legati alla parità di genere, alle diversità tra femminile e maschile, e alle sfide per nuovi equilibri L'ironia si propone come strumento per riflettere senza ostilità.

Nello spettacolo HAPPY BIRTH + DAY le protagoniste sono tre donne contemporanee, Marija, Mery e Lee, con un vissuto simile a quello di Maria Callas, Marilyn Monroe e Jacqueline Kennedy. Le storie delle tre protagoniste si intrecciano inesorabilmente con le storie di tutti noi, con i nostri modelli iconici del passato, con la realtà e la finzione, in un gioco esilarante, ma profondamente intimo, sempre in equilibrio tra competizione e sorellanza, tra essere e apparire, tra amare ed essere amati.

In occasione del 250° anniversario della nascita di Jane Austen, celebre scrittrice inglese, un concerto unico ci invita a esplorare il repertorio musicale dedicato alla danza. Il concerto ci guiderà in un viaggio musicale che parte dai modelli antichi documentati da compositori europei come Praetorius e Arbeau. Si passerà poi alle più belle danze di Playford e a straordinari brani di autori del calibro di Purcell, Mozart e Beethoven. Un percorso gioioso che dalla fine del Seicento arriverà ai primi valzer ottocenteschi, evolvendo dalle danze di corte a quelle borghesi. Il concerto sarà arricchito da brevi letture tratte dalle lettere personali e dalle iconiche scene di ballo presenti nei romanzi di Jane Austen, creando un’esperienza immersiva nella sua epoca. Come nella migliore tradizione britannica, l’evento sarà accompagnato dal rito del tè.

“To My Skin” è un suggestivo dittico di danza contemporanea che affronta un tema cruciale: il cambiamento climatico e i suoi devastanti effetti sul nostro pianeta. Grazie alle coreografie di due grandi nomi internazionali, Antonio Ruz e Mauro de Candia, lo spettacolo offre due interpretazioni distinte ma complementari di questa urgenza globale. La compagnia Cornelia usa il corpo per interpretare gli effetti estremi di calore e gelo, evocando le grandi estinzioni di massa del passato. L’obiettivo è chiaro: far riflettere e scuotere gli animi. Attraverso immaginari che richiamano periodi storici lontani, “To My Skin” unisce l’arte alla riflessione ecologica, invitando a un profondo esame di coscienza e all’azione urgente.

INAUGURAZIONE DELLA XXII EDIZIONE DEL FESTIVAL D’AUTUNNO

A oltre dieci anni dal loro primo incontro con Bertolt Brecht, la compagnia ErosAntEros, con Agata Tomšič, si confronta ora con Heiner Müller. Müller, erede spirituale di Brecht, che ha reinventato il linguaggio drammaturgico contemporaneo. Come Brecht, Müller rivendicava critica e dubbio, esaltando immaginazione e utopia. Tuttavia, lo faceva in drammi dove mythos e logos si intrecciavano costantemente, creando meccanismi dialettici esplosivi. Il suo teatro è fatto di “forme di pensiero taglienti come ferite” ed evasioni dell’inconscio che generano “nostalgia per una diversa condizione del mondo”. Müller utilizzava shock, sogno, crudeltà e grido come strumenti per presentare al pubblico una massa di materiali, obbligandolo a fare delle scelte e a riflettere.

Nel 1988, Mauro Repetto è stato co-fondatore degli 883 con Max Pezzali, scrivendo successi che sono diventati pietre miliari della musica italiana. Oggi, Repetto non è più solo il “biondino che saltava”, ma canta le “sue” canzoni degli 883, racconta la sua fuga dall’Italia e altri aneddoti, interagendo con proiezioni di un giovane sé stesso e Max Pezzali, animate da effetti visivi e intelligenza artificiale. Lo spettacolo, “Alla Ricerca dell’Uomo Ragno”, è un one man show musicale e comico, tra realtà e finzione, nel quale canterà le hit che hanno segnato intere generazioni, omaggerà artisti che lo hanno ispirato e presenterà un suo brano inedito. Tre grandi cornici prospettiche animano la scena, trasformando gli schermi in un palcoscenico interattivo.

Il nuovo spettacolo di Evolution Dance Theater, invita a un affascinante viaggio in mondi sconosciuti, dove scienza e comprensione cedono il passo all’immaginazione. Lo show esplora la vastità e la solitudine dello spazio intergalattico: pianeti e stelle brillano seducenti, mentre spazi remoti, pieni di armonia, sembrano dar forma ai nostri sogni. L’Evolution Dance Theater, è stata fondata nel 2009 da Anthony Heinl (ex Momix) e Nadescha Casavecchia. In “Cosmos”, danzatori, illusionisti, contorsionisti e ginnasti portano in scena uno spettacolo emozionante, enfatizzato da illuminazione futuristica, effetti speciali mozzafiato, scenari interattivi e una selezione musicale accattivante che cattura e trascina lo spettatore in un’esperienza indimenticabile.

Un percorso nel cuore del melodramma italiano vi aspetta, un viaggio attraverso le più belle arie di Mascagni, Donizetti e Puccini. Queste gemme musicali saranno interpretate in chiave virtuosistica dal pianista Giovanni Mazzuca. Ad accompagnarlo, la splendida voce del soprano Giorgia Teodoro, vincitrice di numerosi concorsi, che darà vita ai personaggi femminili iconici dell’opera. Il divulgatore musicale Marco Calabrese arricchirà il concerto, sottolineando il ruolo della donna nell’opera lirica e la sua evoluzione storica. Attraverso aneddoti e analisi, il pubblico scoprirà come le figure femminili sono state rappresentate, celebrando la loro forza e le loro passioni. Un evento che unisce musica e cultura.

Produzione Ocram Dance Movement in collaborazione con Scenario Pubblico centro di rilevante interesse per la danza. “Smile” unisce due creazioni: Espresso e Cheers. Queste due voci coreografiche, pur distinte, si incontrano nel gesto universale e potente del sorridere, disegnando uno spazio scenico dove il sorriso, fragile e disarmato, diventa autentico linguaggio del corpo. Espresso, coreografia per due interpreti, esplora in chiave simbolica e ironica la visione stereotipata dell’italiano attraverso gli occhi di uno straniero. Omaggiando l’iconica bevanda italiana, racconta l’amore come un corteggiamento fatto di sguardi e gesti. Cheers, pièce per cinque danzatori, celebra i brindisi felici e l’amore nascente, desiderio di essere vissuto. Richiamando la poesia classica, dai banchetti greci alla noia latina, lo spettacolo celebra l’ebbrezza della condivisione. LO SPETTACOLO SARÀ PRECEDUTO ALLE 16:30 DA UNA LEZIONE APERTA DI DANZA CONTEMPORANEA.

Questa fiaba è stata appositamente creata per giocare con la ricchezza della lingua italiana, esplorandone le sonorità e le possibilità narrative. L’elemento musicale è interamente inedito, eseguito dal vivo da un talentuoso musicista e attore. La componente visiva è affidata alla suggestiva e innovativa tecnica della sand art, ovvero l’arte di manipolare e trasformare la sabbia in figure evocative. Sullo schermo, i disegni di sabbia appaiono, scompaiono e si trasformano con fluidità, seguendo il ritmo della musica e il suono delle parole. Questo connubio tra narrazione, musica dal vivo e arte visiva effimera promette un'esperienza multisensoriale e profondamente evocativa per il pubblico.

Scrittrice, attrice e stand-up comedian, Arianna Porcelli Safonov è autrice di monologhi “tristocomici” dedicati a mode, costumi, società, assurdità e logorii della vita moderna. Picchiamoci è il suo ultimo progetto, il monologo di un’anti-Cortellesi: è un incontro a teatro dove verranno messe tutte le carte della violenza sul tavolo perché cosa c’è di più violento delle parole che fanno ridere? E’ un carnet di racconti dichiaratamente aggressivi che mira a trovare un punto d’incontro tra generi. “Picchiamoci” crea un ring da incontro tra generi e personalità che mira ad arrivare al pareggio, ancor prima che alla parità. Saranno storie archetipiche dell’oggi e provare a strapazzare, ribaltare e scuotere i luoghi comuni sulla violenza di genere.