EVENTI - CATANZARO AZIENDE

Un viaggio raffinato nell’universo musicale di Burt Bacharach, compositore che ha rivoluzionato la musica da film con il suo stile pop-orchestrale sofisticato, grazie al quale ha vinto ben tre premi Oscar. “Bacharach in Love” propone una rilettura elegante delle sue pagine più celebri attraverso una formazione cameristica di rara sensibilità che intreccia sonorità e atmosfere in un dialogo ricco di sfumature. Le melodie e le canzoni che hanno reso immortale l’arte di Bacharach accompagnano il pubblico in un percorso tra amore, nostalgia, desiderio e speranza, e sono portate in scena dall’attore e cantante Renato Geremicca. A completare l’esperienza, una delicata tessitura di immagini e suggestioni visive che si fonde con la musica, amplificandone il potere evocativo. Uno spettacolo intenso e coinvolgente dedicato a uno dei più grandi e prolifici compositori del Novecento che, spaziando tra pop, jazz e colonne sonore, celebra la forza universale della musica e delle emozioni.

Dal 18 al 20 settembre, il centro storico della città si trasforma in un grande racconto di gusto, tradizione e cultura calabrese. Protagonista è il Morzello, icona della cucina catanzarese, che diventa il punto di partenza per un viaggio alla scoperta dei sapori più autentici del territorio. Ma La Notte Piccante è molto più di un appuntamento gastronomico: è un’esperienza da vivere con tutti i sensi. Strade, piazze e vicoli si animano di profumi, colori, musica e specialità locali, mentre il peperoncino, simbolo inconfondibile della Calabria, dà carattere e intensità a ogni momento. Tre giorni per assaporare Catanzaro nella sua veste più autentica, lasciarsi conquistare dalla sua cucina e vivere una festa che celebra ciò che rende unica la sua identità: il gusto deciso delle tradizioni e il calore della sua gente.

Protagonista è Gianmaria Coccoluto, in arte GNMR, uno dei nomi italiani più interessanti della scena elettronica underground. È DJ, produttore e A&R; è anche il figlio del compianto Claudio Coccoluto, una vera leggenda della musica elettronica italiana. Pur avendo raccolto l’eredità musicale del padre, GNMR ha sviluppato uno stile molto personale ed è uno dei riferimenti principali della scena elettronica italiana.

Massimo Ranieri, protagonista assoluto della scena italiana da oltre cinquant’anni, conduce il pubblico in un viaggio emozionante tra ricordi, incontri, passioni e canzoni che hanno segnato generazioni. Ideato e scritto con Edoardo Falcone, lo spettacolo intreccia narrazione e musica in una dimensiona intima, dove il racconto personale si fonde con alcuni dei brani più belli del repertorio italiano. Dai successi che hanno reso Ranieri un’icona alle canzoni firmate da autori come Ivano Fossati, Bruno Lauzi, Pino Donaggio e Giuliano Sangiorgi, ogni pagina diventa emozione condivisa.

Prima dello spettacolo Smile, si terrà una master class di danza contemporanea, un’occasione speciale per avvicinarsi al linguaggio della danza contemporanea, guidati da Claudio Scalia, coreografo, danzatore e docente di riconosciuta esperienza internazionale. Età richiesta: dai 14 anni in su. Durata: un’ora e 15 minuti.

E Morte Non Avrà Dominio è un musical radiofonico immerso nel buio, in cui le voci che ci arrivano dal latte del bosco sono le voci della nostra umanità. Questa nuova originalissima creazione è una rivincita sulla cultura della morte, un manifesto poetico che nasce da Sotto il bosco di latte, opera per voci che celebra la vita, l’innocenza, la pluralità, l’infanzia del mondo nel villaggio in riva al mare inventato dal poeta gallese Dylan Thomas per la radio. Le quindici canzoni inedite scritte, cantate e interpretate da Vinicio Capossela e altri, sono popolate da personaggi, ossessioni e memorie che si intrecciano con la solitudine di un uomo immerso in una vasca vuota: un atto di ribellione alla morte e alla cultura della morte imperante, per riportare l’attenzione sull’Uomo, e dichiarare l’essere umano, patrimonio dell’Umanità.

Ispirato al Macbeth di Shakespeare, Lady Macbeth – Voci concentra l’intera tragedia nella mente della sua protagonista. Le voci di Macbeth, Duncan, Malcolm, MacDuff e delle streghe diventano presenze che abitano un intenso viaggio interiore tra ambizione, colpa, follia e desiderio di potere. Al centro della scena una cupola geodetica rappresenta la mente di Lady Macbeth: uno spazio immersivo attraversato da luci, ombre, visioni e suggestioni multimediali. Teatro, performance e videoinstallazioni in realtà virtuale a 360° si fondono in un’esperienza sensoriale che supera i confini della rappresentazione tradizionale. Un progetto originale di Giovanni Carpanzano, che restituisce al pubblico il capolavoro shakespeariano in una forma contemporanea, visionaria e coinvolgente.

Uno dei più grandi pianisti del jazz contemporaneo, acclamato per il suo virtuosismo e la capacità di innovarsi continuamente, rende omaggio a Pino Daniele con un progetto che unisce l’anima di Napoli ai colori di Cuba. Nato dall’omonimo album registrato tra Napoli e Miami, Gonzalo Plays Pino rilegge undici brani del grande cantautore partenopeo attraverso il linguaggio del jazz, dei ritmi afrocubani e delle sonorità mediterranee. Accanto a Gonzalo Rubalcaba, una formazione d’eccezione con Maria Pia De Vito, Daniele Sepe, Aldo Vigorito, Claudio Romano, Giovanni Imparato e Giovanni Francesca.

Biagio Izzo, tra i volti più amati della comicità italiana, è protagonista di una commedia brillante e irresistibile che racconta con ironia le fragilità e le contraddizioni della vita di coppia. Tra equivoci, colpi di scena e battute fulminanti, una separazione apparentemente ordinaria si trasforma in un’esilarante resa dei conti davanti a un giudice chiamato a districarsi tra sentimenti, recriminazioni e verità inattese. Scritta da Toni Fornari, Andrea Maia, Vincenzo Sinopoli e Augusto Fornari, la pièce alterna comicità e momenti di riflessione, offrendo uno sguardo divertito e intelligente sulle relazioni contemporanee. Uno spettacolo dal ritmo travolgente, impreziosito dal talento e dal carisma di Biagio Izzo.

Tra i più importanti protagonisti della danza contemporanea italiana, Roberto Zappalà dedica questa intensa creazione a San Francesco d’Assisi nell’ottocentesimo anniversario della sua morte. Corpi liturgici è una liturgia laica in cui il movimento diventa preghiera, ricerca e tensione verso l’assoluto. In scena, Maud de la Purification e lo stesso Zappalà danno vita a un dialogo fisico di grande forza evocativa, sospeso tra terra e cielo, fragilità e trascendenza. Sulle suggestive musiche di David Lang, la coreografia si sviluppa come un percorso essenziale e poetico che restituisce l’attualità del messaggio francescano: la semplicità, l’ascolto, il rispetto del creato e la meraviglia come strumenti di conoscenza. Uno spettacolo intenso e coinvolgente, capace di trasformare la danza in esperienza spirituale e profonda emozione.

Voce tra le più straordinarie del jazz mondiale, Dee Dee Bridgewater porta in scena un concerto che è molto più di un evento musicale: è un racconto di libertà, identità e speranza. Con WE EXIST! la grande cantante attraversa le pagine più intense della storia afroamericana, reinterpretando canti di protesta e inni alla dignità umana con una forza espressiva capace di emozionare e coinvolgere. Affiancata da un quartetto di straordinarie musiciste, la cantante americana costruisce un dialogo tra generazioni, culture e visioni del mondo, trasformando il palcoscenico in uno spazio di incontro e consapevolezza. Ogni brano diventa testimonianza, ogni nota un atto di resistenza, ogni parola un invito a non dimenticare. WE EXIST! è il grido potente di chi rivendica il diritto di esistere, di essere ascoltato, di lasciare un segno. Un concerto intenso, necessario, indimenticabile.

Uno spettacolo multisensoriale che celebra il bicentenario della nascita di Carlo Collodi, ricordando il suo talento di raffinato traduttore delle fiabe francesi raccolte ne I racconti delle fate. Prima di Pinocchio, Collodi aveva dato nuova voce a storie immortali, e questo progetto le riporta in scena intrecciando tre linguaggi in un unico flusso poetico. Il Cantastorie guida il pubblico attraverso parole narrate e cantate, riannodando il filo della memoria. La Sand Art trasforma le immagini in una metamorfosi continua disegnata dalla sabbia sul piano luminoso. La Musica dal vivo, originale e in dialogo costante con la scena, accompagna ogni svolta del racconto come una seconda voce. Il viaggio attraversa alcune delle fiabe più amate, da Il gatto con gli stivali a Cappuccetto Rosso, in un omaggio che incanta i bambini e invita gli adulti a riscoprire il potere ipnotico della fiaba antica.

Una voce che accarezza, sorprende e lascia il segno. Malika Ayane, tra le interpreti più eleganti e amate della musica italiana, arriva al Teatro Politeama con uno spettacolo che trasforma il concerto in un’esperienza intensa e coinvolgente. In un’atmosfera raffinata e intima, l’artista ripercorre le tappe più significative della sua carriera, regalando al pubblico emozioni senza tempo attraverso brani diventati parte della memoria collettiva come Come foglie, Ricomincio da qui, Tre cose, Adesso e qui (Nostalgico presente), Ti piaci così e l’irresistibile Senza fare sul serio, uno dei suoi maggiori successi. Le sue canzoni, sospese tra poesia, pop d’autore e ricerca musicale, prendono nuova vita grazie ad arrangiamenti essenziali che esaltano la straordinaria capacità interpretativa dell’artista. Un viaggio tra parole, melodie e sentimenti, guidato da una voce inconfondibile che sa essere delicata e potente, elegante e intensa. Un appuntamento imperdibile con una delle protagoniste più originali della musica italiana contemporanea.

L’inaugurazione della stagione è affidata al Gran Galà Lirico con il celebre tenore Vittorio Grigòlo, nome di punta della scena operistica internazionale, accompagnato dall’ Orchestra Filarmonica della Calabria diretta da Filippo Arlia. In programma le più belle arie d’opera, i duetti e gli intermezzi di Verdi, Puccini, Bizet, Leoncavallo e Mascagni, da sempre amati dal grande pubblico. Da voce bianca solista alla Cappella Sistina nella Schola Puerorum Cantorum, ai più prestigiosi teatri d’opera del mondo, Vittorio Grigòlo è tra i più importanti tenori del firmamento operistico contemporaneo, con una carriera segnata da incontri artistici indelebili. Si esibisce sotto la direzione dei più grandi direttori d’orchestra e registi, vincitore del Premio Caruso, del Premio Puccini, del Tiberini d’Oro e del Premio NIAF Special Achievement della National Italian American Foundation. Ha ricevuto Distinguished Artistic Leadership Award dell’Atlantic Council per il suo contributo al rafforzamento delle relazioni transatlantiche. La sua carriera è una storia di talento, passione e dedizione.

Una messinscena non convenzionale che vede un unico attore interagire con sette pupazzi realizzati dallo scenografo Tiziano Fario autore dell’intera scenografia e animati da un gruppo di manovratori costituito ad hoc per il progetto e coordinato da Irene Vecchia attraverso un laboratorio di formazione aperto ai giovani del territorio, svoltosi con il sostegno della Fondazione Campania dei Festival nell’ambito della rassegna “Quartieri di Vita” 2020. Lo spettacolo, fedele al testo di Eduardo, evoca le vicende della famiglia Cupiello, aprendo uno squarcio dentro l’immaginario e la memoria di ogni spettatore. Un sogno che prende vita attraverso il teatro di figura nel quale l’attore Luca Saccoia s’immerge riemergendone come “Tommasino” che, dopo aver detto il fatidico “sì” a suo padre, rivive e fa rivivere quel “Natale” che ci accompagna da 90 anni.

Un progetto, vincitore del Premio Speciale Ubu 2024, che ha visto nascere una vera e propria compagnia della Scuola Elementare del Teatro. Pinocchio è qui il fratello simbolico dei ragazzi con sindrome di Down o di autismo, o Williams, o Asperger che compongono l’articolato gruppo di lavoro. Come pure appartiene alla stessa famiglia di quei ragazzi “miracolosamente” sottratti al crimine o in pieno percorso di ridefinizione della propria esistenza all’uscita del carcere che non hanno potuto o saputo evitare. Pinocchio e l’intera compagine simbolica della favola sembrano incarnare tutte le caratteristiche di un’adolescenza incompresa, nel cui tormento a tratti gioiosamente furioso, a tratti cupo e irredimibile, si specchia una società di adulti da macchietta o in rovina. Pinocchio, in una prima stesura, finiva con l’impiccagione del burattino, come a segnare un’impossibilità di uscita, poi corretta da Collodi con una definitiva, conciliante, benevola trasformazione in bambino, in Persona. Si, ma che cos’è una persona?”

Come da tradizione, il Teatro Politeama è lieto di accogliere nel mese di dicembre un appuntamento musicale che è diventato simbolo delle festività. A Catanzaro ritorna il più famoso e longevo coro gospel d’America: l’acclamato Harlem Gospel Choir con un nuovo live show intitolato “Remembering Whitney & Tina”. Uno spettacolo intenso e travolgente costruito attorno all’eredità artistica di due figure leggendarie della musica, Whitney Houston e Tina Turner, celebrando due interpreti che, proprio come il coro, affondano le proprie origini nella tradizione gospel e nel canto sacro delle congregazioni afroamericane. Harlem Gospel Choir da anni attraversa i continenti diffondendo un messaggio di amore, condivisione e speranza. In questa occasione, il repertorio di Whitney Houston e Tina Turner si fonde con la potenza vocale e l’energia trascinante che da sempre rendono inconfondibile il coro: sul palco, le voci si fonderanno e daranno nuova vita al lascito di chi, partendo dal canto liturgico nelle chiese, ha saputo elevare la musica nera a linguaggio universale.

Dal Belgio arriva al Politeama una delle compagnie di circo contemporaneo più apprezzate d’Europa in scena con un’entusiasmante varietà, che dà il massimo al ritmo autentico dello swing degli anni ‘40. Un grande spettacolo con sottili riferimenti, note swing e un pizzico di seduzione. La contagiosa giocosità, il delizioso dinamismo e l’allegra vivacità dei giovani artisti del Circus Ronaldo vi faranno innamorare di questo circo

Eduardo, Titina e Peppino, in diversa misura e per ragioni differenti, sono impressi nell’immaginario collettivo del nostro Paese. Ma prima di diventare quei ‘monumenti’ che conosciamo, i tre fratelli erano semplicemente tre giovani uniti dalla passione per la scena, un trio. La loro è una storia di una rivoluzione: di come tre artisti, animati dall’ardore della giovinezza e dalla voglia di rinnovamento, cambiarono il corso del teatro. Ma è anche l’epopea di una famiglia italiana, che con tenacia e dignità percorre un momento cruciale della storia del Paese senza mai arrendersi e, nel solco del costume del suo popolo, si rimbocca le maniche e con ingegno e creatività si costruisce un nuovo futuro. Senza mai perdere la capacità di sorridere della vita e delle sue miserie, proprio come sa fare Napoli, terra madre dei De Filippo.

Il nuovo anno si apre con un concerto speciale che unisce la tradizione italiana con quella viennese. Sul podio Filippo Arlia, direttore principale dell’Orchestra Filarmonica della Calabria, impegnato in un programma operistico che unisce eleganza e teatralità. In programma, arie e pagine sinfoniche di Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Puccini e Giuseppe Verdi: mondi sonori diversi, uniti da un’idea di canto che attraversa stili, epoche e sensibilità. Una scelta che privilegia l’intensità lirica, la bellezza del timbro e l’invenzione melodica, senza rinunciare a momenti di energia e slancio. La prima parte invece sarà affidata ai tradizionali valzer di Johann Strauss.

Fratello Sole, Sorella Luna è un nuovo progetto teatrale dedicato alla straordinaria vicenda umana e spirituale di San Francesco d’Assisi, realizzato in occasione dell’ottocentesimo anniversario della sua morte. Ispirato al celebre film di Franco Zeffirelli del 1972, che ottenne un enorme successo internazionale, con le indimenticabili musiche composte all’epoca da Riz Ortolani, lo spettacolo porta in scena, con un linguaggio teatrale contemporaneo, la storia di Francesco e del suo messaggio universale di fraternità e pace. La trasposizione teatrale nasce dalla sceneggiatura originale di Suso Cecchi D’Amico, realizzata insieme a Zeffirelli e Lina Wertmüller ed è firmata da Angela Demattè, tra le voci più significative della drammaturgia italiana. Una squadra artistica d’eccellenza, riunita attorno alla regia attenta e raffinata di Piero Maccarinelli, dà vita a uno spettacolo che intreccia recitazione e canto, in un racconto corale e poetico.

Un direttore di teatro sull’orlo del fallimento, un gruppo di attori disperati e un colpo di genio: convincere Maccio Capatonda a debuttare in teatro per salvare la compagnia e il palcoscenico stesso dalla demolizione. Da qui prende vita una commedia surreale e metateatrale, dove il confine tra realtà e finzione si dissolve: Maccio dialoga con il suo alter ego in video, si confronta con il linguaggio del palcoscenico e con la fragilità – e la verità – dell’essere dal vivo. Tra equivoci, satire, pubblicità impossibili e improvvisi momenti di poesia, lo spettacolo diventa una riflessione comica e vertiginosa sul mestiere dell’attore, sul potere dell’immaginazione e sul senso stesso del teatro oggi. Un viaggio ironico e umano che mescola cinema, televisione e palcoscenico, fino a trasformare il teatro in un set… e il set, finalmente, in teatro.

Ale&Franz, il duo comico italiano per eccellenza, torna a teatro con un nuovo originale spettacolo che celebra la loro trentennale carriera, affiancando ai loro personaggi più iconici e surreali nuovi ospiti disposti ad entrare nel loro strambo universo con l’ironia che da sempre li contraddistingue. Il duo comico rilancia e raddoppia con un lavoro che confonde le carte e segna l’inizio di una nuova era. Ale e Franz non spiegano la vita. La osservano. La imitano. La smontano. E ce la restituiscono un po’ storta, un po’ più chiara, e decisamente più divertente. Perché alla fine – tra una risata e l’altra – si scopre che il teatro non serve a cambiare il mondo…ma aiuta tantissimo a capirlo. E vi pare poco? Quindi, se capito l’hai, questo è CAPITOL’HO.

La compagnia teatrale Kepler-452, si imbarca su una nave che fa ricerca e soccorso nel Mediterraneo centrale, la Sea-Watch 5. Nel corso di questa missione soccorrono 156 persone, che verranno sbarcate in un place of safety, un porto sicuro in Italia. Da questo viaggio nascono una serie di pensieri, domande, inquietudini, incontri con soccorritori di varie ONG operanti nel Mediterraneo – oltre alla stessa Sea-Watch, anche operatori di Life Support, la nave di ricerca e soccorso di EMERGENCY – alcuni dei quali raccontano in scena ciò che hanno visto accadere, nel corso degli ultimi anni, a pochi chilometri dalle nostre coste.

Il mondo del teatro musicale si prepara a vivere un evento senza precedenti con una nuova opera che racconta la vita e il mito di uno dei più grandi calciatori di tutti i tempi: Diego Maradona. Al centro della produzione Lorenzo Salvetti, vincitore di Amici, che veste i panni del protagonista, mentre Lello Arena interpreta “San Gennaro”, rappresentando una figura umana e profonda che accompagnerà il cammino di Diego. La regia è stata affidata a Jacopo Spirei, affermato regista d’opera; la direzione musicale è affidata a Marco Frisina, una delle personalità più versatili e influenti della scena musicale italiana. Il testo e la sceneggiatura sono firmati da Gianmario Pagano, già autore di importanti kolossal teatrali e cinematografici. Uno spettacolo pensato per le famiglie, per gli sportivi, per chi ama il teatro e per chiunque abbia custodito almeno una volta un sogno impossibile.

Quest’anno ricorre il 200° anniversario della morte di uno dei Geni della musica: Ludwig van Beethoven. Per celebrarlo, il Teatro Politeama propone una delle opere più monumentali e celebri della storia della musica: la Nona Sinfonia, simbolo universale di gioia, unità e speranza. La Nona Sinfonia di Beethoven continua a essere una fonte di ispirazione per musicisti, compositori e ascoltatori di tutto il mondo, con la sua capacità di parlare al cuore dell’umanità, di unire le persone attraverso il linguaggio universale della musica. Composta tra il 1822 e il 1824, la Nona Sinfonia di Beethoven è una delle opere più iconiche della musica classica. L’Inno alla Gioia, basato sul testo di Friedrich Schiller, è diventato un simbolo universale di fratellanza e libertà, nonché l’inno ufficiale dell’Unione Europea dal 1972.