EVENTI - CATANZARO AZIENDE

Uno spettacolo intenso e potente, dove la danza si fa parola su musica e testi immortali. Una nuova produzione 2026 di una delle più affermate coreografe e compagnie italiane attive nella scena nazionale ed internazionale. Giuseppe Verdi si appassionò a Shakespeare sin dall’adolescenza e a più riprese, nel corso della sua carriera artistica, si rivolse al Bardo dell’Avon. Persino il suo congedo dal mondo del teatro, e dalla vita, avvenne con Shakespeare: ottuagenario, Verdi firmò la sua ultima opera, Falstaff, ispirandosi a Le allegre comari di Windsor e all’Enrico IV per presentare una disincantata presa di coscienza della natura farsesca del mondo celata dietro a ogni dramma.

Sono 73 le candidature ricevute e 28 gli artisti selezionati, con la partecipazione di artisti da tutta la Regione (sono 11 su 28 gli artisti selezionati che arrivano dalle altre province calabresi). Due serate di musica dal vivo nel Parco Gaslini del quartiere Lido per scoprire il meglio della nuova musica sul territorio e creare occasioni di crescita e confronto con professionisti del settore. Per i vincitori sono previste importanti opportunità di crescita come la produzione di un brano inedito, la partecipazione a festival ed eventi organizzati da Openstage e dal Comune di Catanzaro, ma anche la possibilità di strutturare un percorso artistico grazie alla collaborazione con il partner IMI Music e la possibilità di promuovere un singolo e suonare live grazie alla collaborazione con il partner Caronte Music.

Due voci che si incontrano e si fondono in un’unica emozione. Con Ebbanepolis, le straordinarie Viviana Cangiano e Serena Pisa, in arte Ebbanesis, accompagnano il pubblico in un viaggio musicale che parte da Napoli e attraversa il mondo, unendo culture, lingue e tradizioni. Brani celebri del repertorio internazionale rivivono in una sorprendente veste napoletana, intrecciandosi con canti popolari, ritmi ancestrali e composizioni originali che raccontano una città viva, capace di rinnovarsi senza dimenticare le proprie radici. Al centro dello spettacolo c’è la forza della voce: un dialogo armonico intenso e coinvolgente che trasforma ogni canzone in una storia e ogni melodia in un ponte tra popoli e sensibilità diverse. Ebbanepolis è un omaggio alla contaminazione, all’identità e alla straordinaria capacità della musica di unire mondi lontani in un unico linguaggio universale.

Catanzaro si prepara a vivere una nuova edizione de “La Cena Straordinaria”, l’evento che unisce gastronomia, condivisione e solidarietà nel cuore del centro storico cittadino. L’edizione 2026 si svolgerà dal 4 al 6 settembre e, per la prima volta, proporrà un programma articolato in tre giornate. Il 4 e 5 settembre il Chiostro del Castello San Giovanni ospiterà i “Percorsi del Gusto”, appuntamenti dedicati alle eccellenze enogastronomiche del territorio tra degustazioni, incontri e racconti di sapori. Il 6 settembre, invece, Corso Mazzini tornerà a trasformarsi nella lunga tavola conviviale de “La Cena Straordinaria”, simbolo di accoglienza e partecipazione collettiva. Oltre all’esperienza gastronomica, l’iniziativa conferma il suo forte valore sociale: il ricavato dell’evento sarà destinato alla realizzazione di un progetto imprenditoriale inclusivo, con l’obiettivo di promuovere opportunità concrete di crescita, partecipazione e integrazione attraverso il lavoro. Tre giorni pensati per celebrare il territorio, il senso di comunità e una Calabria capace di coniugare bellezza, solidarietà e futuro.

Una nuova produzione che non solo celebra un personaggio storico e spirituale immenso, ma intende anche esprimerlo per la potenza valoriale che in tanti modi e mondi riesce ad attivare. Un’ispirazione permanente per la dimensione sia etica che estetica. Artisti di rango contribuiscono con le diverse anime e vocazioni artistiche ad uno spettacolo che si alimenta di un dichiarato anelito all’armonia, vuoi dell’arte, vuoi della natura, vuoi dell’umanità.

Organizzato da AVIS Sorbo San Basile – Presila, l’evento torna dopo il successo della prima edizione, proponendo una giornata che unisce il piacere del viaggio in moto alla promozione della cultura della donazione. “Il carburante della vita” è il tema che accompagna l’iniziativa: non solo motori e strada, ma anche solidarietà e partecipazione. Il raduno si snoda tra i suggestivi paesaggi della Valle dell’Alli, offrendo ai partecipanti l’opportunità di vivere un’esperienza condivisa all’aria aperta, tra natura e convivialità. Un appuntamento pensato per motociclisti e appassionati, capace di valorizzare il territorio e rafforzare il senso di comunità, unendo divertimento e impegno sociale.

A cento anni dalla nascita di Marilyn Monroe, una nuova produzione originale del Festival rende omaggio a una delle figure più affascinanti e contraddittorie del Novecento. Marilyn è un racconto teatrale e musicale che va oltre l’icona per restituire voce a Norma Jeane, la donna nascosta dietro il mito. Parole ispirate a lettere, appunti, poesie e testimonianze autentiche compongono un ritratto intimo e sorprendente, in cui desideri, fragilità e inquietudini emergono con forza. La musica originale di Damiano Drei, eseguita dall’Orchestra La Corelli diretta da Jacopo Rivani, accompagna questo viaggio diventando la voce segreta dei suoi pensieri. Con l’interpretazione di Mariska Bordoni, lo spettacolo conduce il pubblico oltre la leggenda, alla scoperta di una donna che cercò amore, libertà e verità. Un omaggio poetico e contemporaneo a un’artista che continua a parlare al nostro tempo.

Un viaggio raffinato nell’universo musicale di Burt Bacharach, compositore che ha rivoluzionato la musica da film con il suo stile pop-orchestrale sofisticato, grazie al quale ha vinto ben tre premi Oscar. “Bacharach in Love” propone una rilettura elegante delle sue pagine più celebri attraverso una formazione cameristica di rara sensibilità che intreccia sonorità e atmosfere in un dialogo ricco di sfumature. Le melodie e le canzoni che hanno reso immortale l’arte di Bacharach accompagnano il pubblico in un percorso tra amore, nostalgia, desiderio e speranza, e sono portate in scena dall’attore e cantante Renato Geremicca. A completare l’esperienza, una delicata tessitura di immagini e suggestioni visive che si fonde con la musica, amplificandone il potere evocativo. Uno spettacolo intenso e coinvolgente dedicato a uno dei più grandi e prolifici compositori del Novecento che, spaziando tra pop, jazz e colonne sonore, celebra la forza universale della musica e delle emozioni.

Protagonista è Gianmaria Coccoluto, in arte GNMR, uno dei nomi italiani più interessanti della scena elettronica underground. È DJ, produttore e A&R; è anche il figlio del compianto Claudio Coccoluto, una vera leggenda della musica elettronica italiana. Pur avendo raccolto l’eredità musicale del padre, GNMR ha sviluppato uno stile molto personale ed è uno dei riferimenti principali della scena elettronica italiana.

Massimo Ranieri, protagonista assoluto della scena italiana da oltre cinquant’anni, conduce il pubblico in un viaggio emozionante tra ricordi, incontri, passioni e canzoni che hanno segnato generazioni. Ideato e scritto con Edoardo Falcone, lo spettacolo intreccia narrazione e musica in una dimensiona intima, dove il racconto personale si fonde con alcuni dei brani più belli del repertorio italiano. Dai successi che hanno reso Ranieri un’icona alle canzoni firmate da autori come Ivano Fossati, Bruno Lauzi, Pino Donaggio e Giuliano Sangiorgi, ogni pagina diventa emozione condivisa.

Prima dello spettacolo Smile, si terrà una master class di danza contemporanea, un’occasione speciale per avvicinarsi al linguaggio della danza contemporanea, guidati da Claudio Scalia, coreografo, danzatore e docente di riconosciuta esperienza internazionale. Età richiesta: dai 14 anni in su. Durata: un’ora e 15 minuti.

E Morte Non Avrà Dominio è un musical radiofonico immerso nel buio, in cui le voci che ci arrivano dal latte del bosco sono le voci della nostra umanità. Questa nuova originalissima creazione è una rivincita sulla cultura della morte, un manifesto poetico che nasce da Sotto il bosco di latte, opera per voci che celebra la vita, l’innocenza, la pluralità, l’infanzia del mondo nel villaggio in riva al mare inventato dal poeta gallese Dylan Thomas per la radio. Le quindici canzoni inedite scritte, cantate e interpretate da Vinicio Capossela e altri, sono popolate da personaggi, ossessioni e memorie che si intrecciano con la solitudine di un uomo immerso in una vasca vuota: un atto di ribellione alla morte e alla cultura della morte imperante, per riportare l’attenzione sull’Uomo, e dichiarare l’essere umano, patrimonio dell’Umanità.

Ispirato al Macbeth di Shakespeare, Lady Macbeth – Voci concentra l’intera tragedia nella mente della sua protagonista. Le voci di Macbeth, Duncan, Malcolm, MacDuff e delle streghe diventano presenze che abitano un intenso viaggio interiore tra ambizione, colpa, follia e desiderio di potere. Al centro della scena una cupola geodetica rappresenta la mente di Lady Macbeth: uno spazio immersivo attraversato da luci, ombre, visioni e suggestioni multimediali. Teatro, performance e videoinstallazioni in realtà virtuale a 360° si fondono in un’esperienza sensoriale che supera i confini della rappresentazione tradizionale. Un progetto originale di Giovanni Carpanzano, che restituisce al pubblico il capolavoro shakespeariano in una forma contemporanea, visionaria e coinvolgente.

Uno dei più grandi pianisti del jazz contemporaneo, acclamato per il suo virtuosismo e la capacità di innovarsi continuamente, rende omaggio a Pino Daniele con un progetto che unisce l’anima di Napoli ai colori di Cuba. Nato dall’omonimo album registrato tra Napoli e Miami, Gonzalo Plays Pino rilegge undici brani del grande cantautore partenopeo attraverso il linguaggio del jazz, dei ritmi afrocubani e delle sonorità mediterranee. Accanto a Gonzalo Rubalcaba, una formazione d’eccezione con Maria Pia De Vito, Daniele Sepe, Aldo Vigorito, Claudio Romano, Giovanni Imparato e Giovanni Francesca.

Biagio Izzo, tra i volti più amati della comicità italiana, è protagonista di una commedia brillante e irresistibile che racconta con ironia le fragilità e le contraddizioni della vita di coppia. Tra equivoci, colpi di scena e battute fulminanti, una separazione apparentemente ordinaria si trasforma in un’esilarante resa dei conti davanti a un giudice chiamato a districarsi tra sentimenti, recriminazioni e verità inattese. Scritta da Toni Fornari, Andrea Maia, Vincenzo Sinopoli e Augusto Fornari, la pièce alterna comicità e momenti di riflessione, offrendo uno sguardo divertito e intelligente sulle relazioni contemporanee. Uno spettacolo dal ritmo travolgente, impreziosito dal talento e dal carisma di Biagio Izzo.

Tra i più importanti protagonisti della danza contemporanea italiana, Roberto Zappalà dedica questa intensa creazione a San Francesco d’Assisi nell’ottocentesimo anniversario della sua morte. Corpi liturgici è una liturgia laica in cui il movimento diventa preghiera, ricerca e tensione verso l’assoluto. In scena, Maud de la Purification e lo stesso Zappalà danno vita a un dialogo fisico di grande forza evocativa, sospeso tra terra e cielo, fragilità e trascendenza. Sulle suggestive musiche di David Lang, la coreografia si sviluppa come un percorso essenziale e poetico che restituisce l’attualità del messaggio francescano: la semplicità, l’ascolto, il rispetto del creato e la meraviglia come strumenti di conoscenza. Uno spettacolo intenso e coinvolgente, capace di trasformare la danza in esperienza spirituale e profonda emozione.

Voce tra le più straordinarie del jazz mondiale, Dee Dee Bridgewater porta in scena un concerto che è molto più di un evento musicale: è un racconto di libertà, identità e speranza. Con WE EXIST! la grande cantante attraversa le pagine più intense della storia afroamericana, reinterpretando canti di protesta e inni alla dignità umana con una forza espressiva capace di emozionare e coinvolgere. Affiancata da un quartetto di straordinarie musiciste, la cantante americana costruisce un dialogo tra generazioni, culture e visioni del mondo, trasformando il palcoscenico in uno spazio di incontro e consapevolezza. Ogni brano diventa testimonianza, ogni nota un atto di resistenza, ogni parola un invito a non dimenticare. WE EXIST! è il grido potente di chi rivendica il diritto di esistere, di essere ascoltato, di lasciare un segno. Un concerto intenso, necessario, indimenticabile.

Uno spettacolo multisensoriale che celebra il bicentenario della nascita di Carlo Collodi, ricordando il suo talento di raffinato traduttore delle fiabe francesi raccolte ne I racconti delle fate. Prima di Pinocchio, Collodi aveva dato nuova voce a storie immortali, e questo progetto le riporta in scena intrecciando tre linguaggi in un unico flusso poetico. Il Cantastorie guida il pubblico attraverso parole narrate e cantate, riannodando il filo della memoria. La Sand Art trasforma le immagini in una metamorfosi continua disegnata dalla sabbia sul piano luminoso. La Musica dal vivo, originale e in dialogo costante con la scena, accompagna ogni svolta del racconto come una seconda voce. Il viaggio attraversa alcune delle fiabe più amate, da Il gatto con gli stivali a Cappuccetto Rosso, in un omaggio che incanta i bambini e invita gli adulti a riscoprire il potere ipnotico della fiaba antica.

Una voce che accarezza, sorprende e lascia il segno. Malika Ayane, tra le interpreti più eleganti e amate della musica italiana, arriva al Teatro Politeama con uno spettacolo che trasforma il concerto in un’esperienza intensa e coinvolgente. In un’atmosfera raffinata e intima, l’artista ripercorre le tappe più significative della sua carriera, regalando al pubblico emozioni senza tempo attraverso brani diventati parte della memoria collettiva come Come foglie, Ricomincio da qui, Tre cose, Adesso e qui (Nostalgico presente), Ti piaci così e l’irresistibile Senza fare sul serio, uno dei suoi maggiori successi. Le sue canzoni, sospese tra poesia, pop d’autore e ricerca musicale, prendono nuova vita grazie ad arrangiamenti essenziali che esaltano la straordinaria capacità interpretativa dell’artista. Un viaggio tra parole, melodie e sentimenti, guidato da una voce inconfondibile che sa essere delicata e potente, elegante e intensa. Un appuntamento imperdibile con una delle protagoniste più originali della musica italiana contemporanea.